雅鋼琴三重奏（Gracieux Trio，Gracieux是法文的gracious／優雅）是由兩位日本提琴家和台灣鋼琴家所組成的，她們時常在美國，日本和台灣巡迴演出．
她們的新專輯裡面收集了三段三重奏作品：
- Astor Piazzolla這位阿根廷探戈大師的作品，當然就是標題中所指的探戈。
布宜諾斯艾利斯之春(Primavera Porteña)，和布宜諾賽利斯之秋（Otoño Porteño），加上最後的結尾曲遺忘（Oblivion） - 【蕭士塔高維契 第二號鋼琴三重奏曲，作品67】／【Shostakovich: Trio, Op.67】，是由Shostakovich在二次世界大戰中所寫，獻給在納粹集中營遇難的猶太人。
這是這位前蘇聯鋼琴家兼作曲家的重量級作品之一，有許多名演奏家都詮釋過它． - Cafe Music是屬於現代一些的曲風，名字開門見山地，就是標題裡的咖啡（館）。
這些加起來，就是這張專輯【咖啡.探戈.優雅三重奏（Cafe, Tango, Gracieux Trio）】。我喜歡布宜諾賽利斯（四季）之秋甚於春，單純地只是旋律比較合我的胃口．
音樂常常用來述說一個故事，而【Cafe Music】這個作品本身就像是一部電影．
請想像一下，背景是禁酒時代的美國，像是狄克崔西（Dick Tracy）或是鐵面無私（The Untouchable）那種偵探故事的感覺．
第一段的快板(Allegro)介紹男主角華麗出場，在龍蛇雜混的舞廳裡面大展身手，一下子在舞池裡擁著美女共舞，一下子湊到黑道老大的桌子旁擠眉弄眼，又跳上舞台和樂隊高歌搖擺，然後在不懷好意的小混混的圍堵之下使盡渾身解數脫困，臨走之前還跟歌女調情一番．
第二段的自由節奏-行板中速(Rubato-Andante Moderato)的場景變成了華燈初下群眾散去之後，在漆黑的大廳裡面，只剩下脫下西裝外套解開領帶的男主角獨自彈著鋼琴，暫時地輕鬆沉澱．第一段的主題在這裡變得緩慢和意味深沉，中段的提琴合音柔和地讓人心醉．
第三段的急板(Presto)描述的自然就是男主角跟黑道槍戰的緊張情節，鋼琴的快節奏在這裡很恰當地把那種你來我往的張力表現出來，一段又一段的提琴高低流竄，這是整張專輯裡面我最喜歡的部分，我蠻期待能夠聽到這個作品的現場演奏．
【Oblivion】是非常有阿根廷探戈味道的一首曲子，大小提琴交互帶領主奏，就像是探戈的舞者輪流吸引著觀眾的目光，如泣如訴的提琴聲讓『淡淡的哀愁』這個說法有了存在感．
我本來覺得這作品的演奏強弱不夠分明，速度也慢了點．可是在聽過其他人的演奏之後，才發現這是恰當的詮釋．
畢竟阿根廷探戈是比較悲情的，豐富的情慾在內斂的收放之間不能太張揚．
如果整張專輯要我挑一首推薦曲，這首會是我的首選．
不知道是錄音室收音的關係，還是鋼琴本身音質的問題，整張專輯裡鋼琴的聲音蠻含糊的，就像是在布幕後面演奏一樣，很多地方聽得非常吃力。就像是一張人像照片過度柔焦，雖然看起來很有美感，卻失了細節的精緻。
譬如說在【Cafe Music】的第一段，就好像樂譜從頭到尾畫了一條圓滑線，獨立的音符不見了，整個聲音就像是等化器的波形圖一樣上下起伏，前一個音符還沒分清楚就馬上連上下一個音符，鋼琴相較於提琴就變得個性不夠鮮明。
不過還有一個可能，就是我的耳機太差。
提琴在許多需要＂用力＂的部份，沒辦法表現出足夠的爆發力。不過我覺得這單純地是女性和男性的力道的差別。
畢竟我拿來做比較的，是素有小提琴教父之稱的艾薩克．史坦(Isaac Stern)和大提琴家馬友友的版本。
她們在卡內基音樂廳將有一場演奏會，是個不錯的機會去欣賞一下古典音樂的優雅和美妙。
留言列表
旅行去 (1)
